| TÍTULO | Ilustrados y Valientes |
|---|---|
| AÑO | 2026 |
| SERIE | Serie I — La memoria a peso |
| INSPIRACIÓN | Basada en la mutilación y desaparición del la escultura del Peón Rural en el Prado - Montevideo |
| TIPO DE OBRA | Técnica mixta |
| SOPORTE | Lienzo |
| MATERIALES | Pintura acrílico, papel reciclado, hilo, monedas, marcadores, mostacillas, betún de juda, barniz |
| DIMENSIONES | 60 x 84 x 1 cm |
| PRESENTACIÓN | Enmarcada |
| MEDIDAS CON MARCO | 72 x 96 x 2 cm |
| ESTADO | Terminada |
En Ilustrados y Valientes, Ariela Alez toma un episodio concreto —la mutilación progresiva de la escultura del Peón de Estancia en el Prado de Montevideo— para abordar un fenómeno que excede el hecho policial. La obra desplaza la atención desde el acto del robo hacia el proceso, mucho más complejo, mediante el cual una sociedad modifica la forma de asignar valor a aquello que hereda.
La escena enfrenta dos temporalidades. Por un lado, la permanencia asociada al monumento público, concebido para sostener una memoria colectiva. Por otro, la inmediatez de una economía que reduce la materia a su cotización. Entre ambas aparece un personaje cuya indumentaria remite a otra época, mientras la amoladora eléctrica introduce una violencia plenamente contemporánea. La contradicción no busca reconstruir un acontecimiento histórico, sino condensar distintas formas de apropiación que atraviesan el tiempo.
La pintura incorpora procedimientos ajenos a la tradición pictórica como el bordado, las suturas, el relieve construido con papel reciclado y la inclusión de monedas reales. Estos materiales no funcionan como recursos ornamentales; convierten la superficie en un territorio donde reparar y destruir dejan de ser acciones opuestas. Cada perforación y cada costura registran una resistencia física que permanece inscripta en el objeto.
La presencia de monedas introduce otra capa de lectura. Una de ellas conserva la inscripción «Sean los orientales tan ilustrados como valientes», lema que da título a la obra. Extraída de su circulación habitual e incorporada al cuerpo de la pintura, la frase deja de operar como afirmación patriótica para adquirir un tono ambiguo. La distancia entre ese ideal y la realidad representada constituye uno de los núcleos de la pieza.
Más que documentar la desaparición de un monumento, Ilustrados y Valientes observa el momento en que el patrimonio deja de ser reconocido como memoria compartida y comienza a percibirse únicamente como materia intercambiable. En ese desplazamiento silencioso reside la verdadera violencia que la obra registra.
Ilustrados y Valientes nació a partir del registro fotográfico de la mutilación progresiva de la escultura del Peón de Estancia del Prado, en Montevideo. La obra no reproduce ese hecho documental, sino que construye una escena donde distintas temporalidades y lenguajes materiales convergen para condensar una transformación social.
El proceso comenzó con una investigación sobre la historia del monumento, su desaparición parcial y la circulación del bronce como materia de intercambio. A partir de ese material documental se desarrolló una composición original, un boceto digital generado por IA, que posteriormente fue trasladada al lienzo mediante dibujo asistido por plóter, permitiendo concentrar el trabajo manual en la construcción de la superficie y en la evolución de la imagen.
La pintura combina acrílicos con materiales no tradicionales. El relieve del muro fue construido con papel reciclado adherido al soporte y posteriormente modelado, lijado y trabajado mediante sucesivas capas de color para reproducir la apariencia de una pared erosionada por el tiempo. Las grietas, las pérdidas de material y las zonas de desgaste forman parte física del soporte y no únicamente de su representación.
El bordado constituye un elemento estructural de la obra. Las suturas, los pequeños grupos textiles y las intervenciones sobre el cuerpo del usurpador fueron cosidos directamente sobre el lienzo atravesando capas de tela y papel. La resistencia del soporte obligó a utilizar herramientas ajenas al ámbito textil, como pinzas de mecánica, incorporando al propio proceso la fricción entre delicadeza y fuerza que atraviesa conceptualmente la pieza.
La inclusión de monedas auténticas introduce un material perteneciente al circuito económico dentro del espacio pictórico. Algunas fueron conservadas con su pátina original; otras fueron lijadas manualmente para revelar la inscripción «Sean los orientales tan ilustrados como valientes», integrando el título de la obra al propio cuerpo material de la pintura.
Cada decisión técnica fue entendida como una extensión del significado. Pintar, perforar, coser, desgastar e incrustar no fueron procedimientos decorativos, sino operaciones que permitieron que la materia conservara las huellas del tiempo, del trabajo y de la resistencia, del mismo modo en que el patrimonio conserva —o pierde— las marcas de la historia.
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Presentada a concurso
Concurso Bienal de 62° Artes Visuales Montevideo
Expediente abierto
